当VR、AR等技术逐渐从概念走向现实，电影产业正迎来一场由“扩展现实（XR）”驱动的变革。2024年3月，国家电影局正式颁布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，将虚拟现实电影纳入电影管理体系，为行业发展按下“加速键”。在此背景下，西部电影集团有限公司率先布局，打造西安XR电影产业基地，致力于构建虚拟现实电影“全生态战略”。本期，《创新者说》栏目专访了西安电影制片厂有限公司副总经理、西安XR电影产业基地管理办公室负责人王季萱，听他解读XR电影的技术内核、产业布局与未来图景，探寻中国电影在“扩展现实”时代的破局之道。
解码XR电影：从“技术集合”到“叙事革命”
“很多人觉得XR是很遥远的技术概念，但其实它早已融入生活——比如导航时路面上叠加的路线指引，就是增强现实（AR）的应用，而《头号玩家》里让人沉浸其中的虚拟世界，则接近虚拟现实（VR）的呈现逻辑。”面对记者对XR技术的疑问，王季萱用通俗的比喻拉开了话题。
在他看来，XR（扩展现实）并非单一技术，而是一个“技术集合体”。“它以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）为核心，叠加空间计算、AI等技术，形成了一套完整的技术体系。”从硬件层面的三维扫描、动作捕捉、光学模组、GPU等等，到软件层面的3D数字内容开发、渲染、视频处理，再到保障软硬件兼容的底层技术，XR覆盖了从“技术实现”到“内容呈现”的全链条。
但XR电影的核心价值，远不止于“技术炫技”。王季萱强调，电影的本质是“讲故事”，XR技术的终极意义，是为“叙事”提供新的可能。“传统电影把观众框在一个固定画框里，导演让你看什么，你就只能看什么，观众永远是‘旁观者’，但XR电影打造了一个全景虚拟空间，观众可以自由选择视角，甚至与虚拟场景互动，从‘旁观者’变成‘亲历者’。”
这种“亲历感”的实现，离不开技术对“沉浸感”的极致追求。王季萱透露，西影正在推进的XR头显设备，已实现“180克轻量化”“单眼4K分辨率”“100度以上视场角”的突破，“既能解决传统VR设备‘笨重头晕’的痛点，又能让观众看到更清晰、更广阔的虚拟场景”。相较于传统3D电影依赖偏振光眼镜导致的“亮度损耗”“画面模糊”，XR技术被他视为目前“呈现3D内容的最完美载体”。
不过，他也坦言，XR电影的创作仍处于“探索期”。“传统电影有成熟的拍摄、剪辑、叙事理论，甚至有教科书可依，但XR电影没有先例。如何用虚拟空间讲好故事，如何平衡‘艺术表达’‘技术呈现’与‘情感共鸣’，需要电影人、技术团队、艺术团队共同摸索。”
布局产业基地：打造XR电影“全链条支撑体系”
作为国家电影局政策落地后，国内率先推进的虚拟现实电影产业项目，西安XR电影产业基地被赋予了“行业试验田”的使命。王季萱介绍，基地并非单一的“拍摄场地”，而是西影XR电影“全生态战略”的核心载体，“它整合了从内容创作、技术研发，到制作落地、市场推广的全链条资源，是一个‘产学研用’一体化的平台”。
从功能布局来看，基地涵盖了XR电影制作的全流程需求：既有用于数字人建模、虚拟场景搭建的“数字制作中心”，也有配备专业设备的“动作捕捉棚”，可实现“动捕演员动作与数字人绑定”的高效制作。同时，基地还规划了“坐观式XR影厅”，作为面向公众的“体验窗口”。“我们的影厅和市面上常见的‘大空间VR体验’不同，选择‘坐观式’是为了让观众专注于故事本身，而不是被‘动线设计’‘空间探索’分散注意力。”王季萱解释道。
相较于“大空间VR体验”依赖特定场地、难以规模化推广的局限，“坐观式”影厅具备显著的“市场化优势”。“大空间体验需要固定尺寸的场地，比如15×18米的空间，还要设计复杂的动线，很难复制到全国。但‘坐观式’影厅可以像传统影院一样标准化，未来能快速铺向市场，就像全国9万块传统电影银幕那样，让XR电影走进更多城市。”他透露，基地首批规划的XR影厅，将引入科幻、文化、历史、儿童教育等多元题材的丰富内容，“让观众像选传统电影一样，有丰富的选择”。
目前，基地建设已进入“收尾阶段”。“内部装修已经完成，正在进行专业设备进场和实验室搭建，入驻企业也在陆续敲定，预计2025年10月就能正式开放。”王季萱表示，基地的核心目标是“降低XR电影的创作门槛”，“无论是成熟的影视公司，还是新锐的创作团队，都能在这里找到技术支持、设备保障和内容分发渠道，我们想搭建一个‘开放的舞台’，让更多人参与到XR电影的创作中”。
在他看来，基地的价值还在于“推动行业标准化”。“现在XR电影行业有点‘各自为战’，不同团队用的技术标准、制作流程不一样，导致内容难以兼容、资源无法共享。我们希望通过基地的实践，提炼出一套可复制的技术框架和工业化流程，为整个行业提供‘西影方案’。”
展望行业未来：以“生态思维”破解发展难题
尽管XR电影被视为“电影产业的未来方向”，但行业仍面临不少挑战。王季萱坦言，当前最大的问题是“资源整合难”与“人才缺口大”。“XR电影需要‘技术+艺术’的跨界融合，但现在做技术的不懂电影叙事，做电影的不了解XR技术，甚至游戏团队也在跨界做XR内容，导致行业缺乏统一的创作共识。”
为破解这一难题，西影提出了“全生态战略”——不止聚焦内容创作或技术研发，而是构建“硬件研发、软件支撑、内容生产、市场推广”四位一体的生态体系。“我们和硬件厂商合作研发头显设备，和技术团队共建底层技术框架，和电影人、艺术家联合开发内容，同时搭建规模化的影厅网络，让‘创作-制作-发行-放映’形成闭环。”王季萱举例，比如西影正在推进的“虚拟现实电影标准化技术框架”，就需要整合软硬件及内容兼容性等多方面资源，“这不是单一企业能完成的，必须靠生态合力”。
对于行业未来的发展，王季萱认为“规模化”和“人才”是两大关键。“现在XR电影的成本和传统电影类似，小成本项目几百万，大制作能达到几千万，但因为缺乏规模化的放映渠道，很多团队不敢投入。未来随着‘坐观式’影厅的普及，市场空间会快速打开。”而人才方面，他强调“复合型人才”的重要性：“做艺术的要懂技术逻辑，做技术的要懂叙事规律，既要有电影人的‘故事思维’，也要有技术人的‘落地能力’。”
面对对XR电影感兴趣的青少年，王季萱给出了真诚的建议：“这个行业未来5-10年一定会迎来爆发，希望年轻人能主动跨界学习，既要了解电影的艺术本质，也要关注XR、AI等技术的发展。西影也会通过基地的实训项目、合作院校等渠道，为行业培养更多新鲜血液。”
采访最后，王季萱提到西影的愿景：“我们希望通过XR电影，推开世界电影的另一扇大门。中国在虚拟现实电影领域已经走在前列，国家电影局将其纳入管理体系，并大力支持和指导西影构建生态，未来我们不仅要做出让观众喜欢的作品，还要为全球XR电影产业提供‘中国经验’。”
据悉，西安XR电影产业基地开放后，首批XR电影将在2025年10月至12月陆续上映，涵盖历史文化、科幻冒险等诸多题材。届时，观众将能亲身体验“坐观式”XR电影的独特魅力，感受电影产业在“扩展现实”时代的全新可能。
